アルノルト・シェーンベルク — OpenHistory
無調への試み 初期は『浄められた夜 』（作品4）や交響詩 『ペレアスとメリザンド 』（作品5）など後期ロマン主義 の作品を書いていたが、その著しい半音階主義からやがて調性の枠を超えた新しい方法論を模索するようになる10 室内交響曲第1番 ホ長調 』（作品9）は後期ロマン派の大規模な管弦楽編成からあえて室内オーケストラを選び、4度 を基本とした和声を主軸とした高度なポリフォニーによる作品となっている11 グレの歌 』（作品番号なし）は、巨大な編成と長大な演奏時間をもち、カンタータ 、オペラ 、連作歌曲 集などの要素が融合した大作である。しかし、基本的な構想は1901年までに書かれているため、音楽的には『ペレアスとメリザンド』などと同様後期ロマン派の様式となっており、ある意味、後期ロマン派音楽の集大成であり頂点であるともいえる。しかし、楽器法などには中期のスタイルがみられる。
1908年、『弦楽四重奏曲第2番 嬰ヘ短調 』（作品10、1907～08年）のソプラノ独唱付きの終楽章と、歌曲集『架空庭園の書 』（作品15、1908～09年）で初めて無調に到達したとされることも多い12 5つの管弦楽曲 』（作品16）、モノドラマ『期待』（作品17）では多少調性の香りを残していたが、無調の様々な可能性が試みれられ、『6つのピアノ小品』（作品19、1911年）で調性をほぼ完全に放棄するに至ったとする見解もある。これらの実験からメロドラマ 『月に憑かれたピエロ 』（作品21）が生まれる。
『月に憑かれたピエロ』は『期待』の成果を更に推し進めて生み出されたと言ってよいかも知れないが、着想などは更にユニークである。モーリス・ラヴェル やイーゴリ・ストラヴィンスキー に影響を与え、前者が『マラルメによる3つの歌』を、そして後者が紀貫之 の短歌 等による『日本の3つの抒情詩 』を作るきっかけとなった。そして後のピエール・ブーレーズ らにも影響を与えた傑作である。物語の朗唱を室内楽で伴奏をするという方法が、かつてなかったとは言えないまでも、これほどにまで高められた作品は皆無で、またかつて無い効果をあげた伴奏の書法も全くユニークな傑作であった。
ただ、時代は無調の音楽に対する準備が出来ていたとは言えなかった。ストラヴィンスキーのバレエ 『春の祭典 』で大騒ぎとなるような時代で、無調の音楽は一部のサークルの中だけのことであった。ウィーン の私的演奏会で聴衆が怒り出してパニック になったり帰る人が続出したのは当然であった。しかし、指揮者のヘルマン・シェルヘン などが積極的にこれらの音楽を後押しし、演奏してまわったことで、シェーンベルクなどの音楽が受け入れられるようになっていく。
同じ頃、弟子のアルバン・ベルク は『クラリネットとピアノのための5つの小品』や『管弦楽のための3つの小品 』などで無調（あるいは拡大された半音階主義）の作品を発表し、アントン・ヴェーベルン も師シェーンベルクにならって『6つの小品』を書いているが、シェーンベルクはバランス感覚に優れ、ベルクはより劇的で標題性を持ち、ヴェーベルンは官能的なまでの音色の豊穣さに特徴があり、明確な個性の違いがあるのは興味深い。
十二音音楽の確立 1910年代後半、シェーンベルクは大作のオラトリオ 『ヤコブの梯子 』（作品番号なし）に挑むが、第一次世界大戦 で召集されたためにその他の多くの作品と共に未完のままに終わった。同じ頃、弟子のベルクはオペラ『ヴォツェック 』を完成する。シェーンベルクらと始めた無調主義によるオペラである。無調主義が次第に市民権を持ちはじめると共に、無調という方法に、調性に代わる方法論の確立の必要性を考えるようになっていった。それが「十二音音楽 」であった。
12の音を1つずつ使って並べた音列を、半音ずつ変えていって12個の基本音列を得る。次にその反行形（音程関係を上下逆にしたもの）を作り同様に12個の音列を得る。更にそれぞれを逆から読んだ逆行を作り、基本音列の逆行形から12個の音列を、そして反行形の逆行形から12個の音列を得ることで計48個の音列を作り、それを基にメロディーや伴奏を作るのが十二音音楽である。一つの音楽に使われる基本となる音列は一つであり、別の音列が混ざることは原則としてない。したがって、この12音音楽は基本となる音列が、調性に代わるものであり、またテーマとなる。そして音列で作っている限り、音楽としての統一性を自然と得られる仕組みとなっている。
この手法でシェーンベルクが最初に書いたのが、全曲が十二音技法で書かれた『ピアノ組曲』（作品25、1921～23年）の「前奏曲」（1921年7月完成）である13
ただし12音の音列による作曲法はシェーンベルクの独創とは言えない。というのも、ウィーンの同僚であったヨーゼフ・マティアス・ハウアー が、シェーンベルクより2年ほど前に「トローペ 」と言われる12音の音列による作曲法を考案しており、1919年にハウアーが作曲したピアノ曲『ノモス』は最初の十二音音楽と見なされている14 哲学者 ・音楽学者 のテオドール・アドルノ の2人から酷評されてしまう。
弟子のヴェーベルンが、音楽をパラメータごとに分解してトータル・セリエリズム への道を開き、形式上の繰り返しを否定し変容を強調したのに対し、シェーンベルクは無調ながらも、ソナタ や舞曲 など従来の形式を踏襲している。また、初期の無調音楽は部分的には機能和声で説明できるものが多く、マーラーやツェムリンスキーなど高度に複雑化した和声により、調性が曖昧になっていた後期ロマン派音楽 の伝統と歴史の延長線上に位置する。
厳格でアカデミックな（ただしかなり偏った解釈でもあった）教育方針は古典作品の徹底的なアナリーゼを基礎としていた。十二音技法の開拓後はリズム、形式面で古典回帰が顕著で、彼自身も新古典主義 との係わりを避けることは出来なかった。
すべての12音の音列をハウアーは44のトローペ、柴田南雄は35のヘクサコルド15
美術をはじめとする芸術一般にも興味を持ち相互に影響した。シェーンベルクの描いた表現主義的な『自画像』は（フェリックス・メンデルスゾーン などと同じく）画家としての才能も示している。ロシアの画家ワシリー・カンディンスキー はシェーンベルクのピアノ曲演奏風景をそのまま『印象・コンサート』（1911年）という作品にしている。
亡命と晩年 ナチス・ドイツ から逃れて1934年にアメリカ に移住する16 南カリフォルニア大学 （USC）とカリフォルニア大学ロサンゼルス校 （UCLA）にて教育活動を精力的に行い、弟子にはジョン・ケージ やルー・ハリソン などのアメリカ現代音楽を代表する作曲家も含まれる（アメリカでの教育活動はアメリカの音楽教育に大きな革新をもたらしたが、反対にある種の「後遺症」ともいうべき偏ったアカデミズム が長く根付くこととなった）17 Arnold Schoenberg Institute ）があり、UCLAには彼の生前の功績をたたえ、記念講堂が建造されているが、実際のアメリカのシェーンベルクの家財道具などにアメリカでは管理費などの寄付が全く集まらず、母国のオーストリア がすべて輸入して引き取り、現在ウィーン 市にシェーンベルク・センターとして情報の公開に多大の寄与をしている。
移住後は、『室内交響曲第2番 変ホ短調 』（作品38）や『主題と変奏 ト短調 』（作品43b）などの調性を用いた先祖帰りの作品も作曲しているが、大半が旧作の完成か、アメリカの大学の委嘱などで学生でも演奏ができるように書いた作品である。
また、亡くなる直前まで合唱曲『現代詩篇』（作品50c）を作曲していたが、未完に終った。戦後始まった第1回ダルムシュタット夏季現代音楽講習会 からも講師として招待されたが、重い病気のためキャンセルした。
主な作品
舞台音楽
期待 Erwartung 作品17（1909）幸福な手 Die glückliche Hand 作品18（1908-13）今日から明日まで Von heute auf morgen 作品32（1928-29）モーゼとアロン Moses und Aron （1930-32、未完）
管弦楽曲
協奏曲
室内楽曲
ピアノ曲
3つのピアノ曲 作品11（1909）
6つのピアノ小品 作品19（1911）
5つのピアノ曲 作品23（1920-23）※無調から十二音音楽への過渡期の作品
ピアノ組曲 作品25（1921-23）ピアノ曲 作品33a （1928）ピアノ曲 作品33b （1931）
独唱曲
2つの歌 作品1 (1898)
4つの歌曲 作品2 (1899-1900)
キャバレーソング Brettl-Lieder (1901)
6つの歌曲 作品3 (1899–1903)
8つの歌曲 作品6 (1903–05)
2つのバラード 作品12（1906-07）
2つの歌曲 作品14（1907-08）
架空庭園の書 作品15（1908-09）
心のしげみ 作品20（1911）
月に憑かれたピエロ （ピエロ・リュネール） 作品21（1912）4つのオーケストラ歌曲 作品22（1913-16）
3つの歌曲 作品48 (1933)
ナポレオンへの頌歌 作品41（1942）
合唱曲
地上の平和 作品13（1907）
グレの歌 （1900-11）ヤコブの梯子 （1917-22、未完）4つの混声合唱曲 作品27（1925）
3つの風刺 作品28（1925）
6つの無伴奏男声合唱曲 作品35（1929-30）
コル・ニドレ 作品39（1938）
ワルシャワの生き残り 作品46（1947）千年を三たび 作品50a（1949）
深き淵より 作品50b（1950）
編曲
著作
『和声学 第1巻』（山根銀二 訳、「読者の為の翻訳」社、1929）、第2巻が出版されたかは不明
『作曲法入門』（中村太郎訳、カワイ楽譜、1966）
『和声法』（上田昭訳、音楽之友社 、1968、新版1982）
『作曲の基礎技法』（G．ストラング、レナード・スタイン編、山県茂太郎、鴫原真一訳、音楽之友社、1971）
『音楽の様式と思想』（上田昭訳、三一書房、1973）、1950年にアメリカで出版されたStyle and Idea の抄訳版
『対位法入門』（L．スタイン編、山県茂太郎、鴫原真一訳、音楽之友社、1978）
『シェーンベルク音楽論選 様式と思想』（上田昭訳、ちくま学芸文庫 、2019）
カンディンスキー と共著『出会い――書簡・写真・絵画・記録』（J．ハール＝コッホ編、土肥美夫 訳、みすず書房 、1985）『シェーンベルク書簡集 世紀末ウィーンの一断面』（佐野旭司訳、音楽之友社、2023）
1891年から1907年5月までの書簡を集成（イーサン・ハイモ／ザビーン・ファイスト編）
その他
参考文献
浅井佑太『シェーンベルク 作曲家・人と作品』音楽之友社 、2023年。
脚注
2.6.
独唱曲
アルノルト・フランツ・ヴァルター・シェーンベルク （Arnold Franz Walter Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリア の作曲家 、指揮者 、教育者。調性音楽 を脱し無調 に入り、「十二音技法 」を創始したことで知られる1 帰化 してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」2 ö "（o-ウムラウト ）を"oe "と表記したSchoenberg という綴り3 4
生涯
出生と宗教の遍歴
父シャームエル・シェーンベルク（Sámuel Schönberg 1838年 - 1889年 ）は代々ハンガリー のノーグラード県 セーチェーニに住むユダヤ人 で、靴 屋を営んでいた。母パウリーネ・ナーホト（Pauline Náchod 1848年 - 1921年）もボヘミア （現・チェコ ）プラハ 出身のユダヤ人であった5
ウィーン にて3人兄弟の長男として生誕5 カトリック の
無調への試み 初期は『浄められた夜 』（作品4）や交響詩 『ペレアスとメリザンド 』（作品5）など後期ロマン主義 の作品を書いていたが、その著しい半音階主義からやがて調性の枠を超えた新しい方法論を模索するようになる10 室内交響曲第1番 ホ長調 』（作品9）は後期ロマン派の大規模な管弦楽編成からあえて室内オーケストラを選び、4度 を基本とした和声を主軸とした高度なポリフォニーによる作品となっている11 グレの歌 』（作品番号なし）は、巨大な編成と長大な演奏時間をもち、カンタータ 、オペラ 、連作歌曲 集などの要素が融合した大作である。しかし、基本的な構想は1901年までに書かれているため、音楽的には『ペレアスとメリザンド』などと同様後期ロマン派の様式となっており、ある意味、後期ロマン派音楽の集大成であり頂点であるともいえる。しかし、楽器法などには中期のスタイルがみられる。
1908年、『弦楽四重奏曲第2番 嬰ヘ短調 』（作品10、1907～08年）のソプラノ独唱付きの終楽章と、歌曲集『架空庭園の書 』（作品15、1908～09年）で初めて無調に到達したとされることも多い12 5つの管弦楽曲 』（作品16）、モノドラマ『期待』（作品17）では多少調性の香りを残していたが、無調の様々な可能性が試みれられ、『6つのピアノ小品』（作品19、1911年）で調性をほぼ完全に放棄するに至ったとする見解もある。これらの実験からメロドラマ 『月に憑かれたピエロ 』（作品21）が生まれる。
『月に憑かれたピエロ』は『期待』の成果を更に推し進めて生み出されたと言ってよいかも知れないが、着想などは更にユニークである。モーリス・ラヴェル やイーゴリ・ストラヴィンスキー に影響を与え、前者が『マラルメによる3つの歌』を、そして後者が紀貫之 の短歌 等による『日本の3つの抒情詩 』を作るきっかけとなった。そして後のピエール・ブーレーズ らにも影響を与えた傑作である。物語の朗唱を室内楽で伴奏をするという方法が、かつてなかったとは言えないまでも、これほどにまで高められた作品は皆無で、またかつて無い効果をあげた伴奏の書法も全くユニークな傑作であった。
ただ、時代は無調の音楽に対する準備が出来ていたとは言えなかった。ストラヴィンスキーのバレエ 『春の祭典 』で大騒ぎとなるような時代で、無調の音楽は一部のサークルの中だけのことであった。ウィーン の私的演奏会で聴衆が怒り出してパニック になったり帰る人が続出したのは当然であった。しかし、指揮者のヘルマン・シェルヘン などが積極的にこれらの音楽を後押しし、演奏してまわったことで、シェーンベルクなどの音楽が受け入れられるようになっていく。
同じ頃、弟子のアルバン・ベルク は『クラリネットとピアノのための5つの小品』や『管弦楽のための3つの小品 』などで無調（あるいは拡大された半音階主義）の作品を発表し、アントン・ヴェーベルン も師シェーンベルクにならって『6つの小品』を書いているが、シェーンベルクはバランス感覚に優れ、ベルクはより劇的で標題性を持ち、ヴェーベルンは官能的なまでの音色の豊穣さに特徴があり、明確な個性の違いがあるのは興味深い。
十二音音楽の確立 1910年代後半、シェーンベルクは大作のオラトリオ 『ヤコブの梯子 』（作品番号なし）に挑むが、第一次世界大戦 で召集されたためにその他の多くの作品と共に未完のままに終わった。同じ頃、弟子のベルクはオペラ『ヴォツェック 』を完成する。シェーンベルクらと始めた無調主義によるオペラである。無調主義が次第に市民権を持ちはじめると共に、無調という方法に、調性に代わる方法論の確立の必要性を考えるようになっていった。それが「十二音音楽 」であった。
12の音を1つずつ使って並べた音列を、半音ずつ変えていって12個の基本音列を得る。次にその反行形（音程関係を上下逆にしたもの）を作り同様に12個の音列を得る。更にそれぞれを逆から読んだ逆行を作り、基本音列の逆行形から12個の音列を、そして反行形の逆行形から12個の音列を得ることで計48個の音列を作り、それを基にメロディーや伴奏を作るのが十二音音楽である。一つの音楽に使われる基本となる音列は一つであり、別の音列が混ざることは原則としてない。したがって、この12音音楽は基本となる音列が、調性に代わるものであり、またテーマとなる。そして音列で作っている限り、音楽としての統一性を自然と得られる仕組みとなっている。
この手法でシェーンベルクが最初に書いたのが、全曲が十二音技法で書かれた『ピアノ組曲』（作品25、1921～23年）の「前奏曲」（1921年7月完成）である13
ただし12音の音列による作曲法はシェーンベルクの独創とは言えない。というのも、ウィーンの同僚であったヨーゼフ・マティアス・ハウアー が、シェーンベルクより2年ほど前に「トローペ 」と言われる12音の音列による作曲法を考案しており、1919年にハウアーが作曲したピアノ曲『ノモス』は最初の十二音音楽と見なされている14 哲学者 ・音楽学者 のテオドール・アドルノ の2人から酷評されてしまう。
弟子のヴェーベルンが、音楽をパラメータごとに分解してトータル・セリエリズム への道を開き、形式上の繰り返しを否定し変容を強調したのに対し、シェーンベルクは無調ながらも、ソナタ や舞曲 など従来の形式を踏襲している。また、初期の無調音楽は部分的には機能和声で説明できるものが多く、マーラーやツェムリンスキーなど高度に複雑化した和声により、調性が曖昧になっていた後期ロマン派音楽 の伝統と歴史の延長線上に位置する。
厳格でアカデミックな（ただしかなり偏った解釈でもあった）教育方針は古典作品の徹底的なアナリーゼを基礎としていた。十二音技法の開拓後はリズム、形式面で古典回帰が顕著で、彼自身も新古典主義 との係わりを避けることは出来なかった。
すべての12音の音列をハウアーは44のトローペ、柴田南雄は35のヘクサコルド15
美術をはじめとする芸術一般にも興味を持ち相互に影響した。シェーンベルクの描いた表現主義的な『自画像』は（フェリックス・メンデルスゾーン などと同じく）画家としての才能も示している。ロシアの画家ワシリー・カンディンスキー はシェーンベルクのピアノ曲演奏風景をそのまま『印象・コンサート』（1911年）という作品にしている。
亡命と晩年 ナチス・ドイツ から逃れて1934年にアメリカ に移住する16 南カリフォルニア大学 （USC）とカリフォルニア大学ロサンゼルス校 （UCLA）にて教育活動を精力的に行い、弟子にはジョン・ケージ やルー・ハリソン などのアメリカ現代音楽を代表する作曲家も含まれる（アメリカでの教育活動はアメリカの音楽教育に大きな革新をもたらしたが、反対にある種の「後遺症」ともいうべき偏ったアカデミズム が長く根付くこととなった）17 Arnold Schoenberg Institute ）があり、UCLAには彼の生前の功績をたたえ、記念講堂が建造されているが、実際のアメリカのシェーンベルクの家財道具などにアメリカでは管理費などの寄付が全く集まらず、母国のオーストリア がすべて輸入して引き取り、現在ウィーン 市にシェーンベルク・センターとして情報の公開に多大の寄与をしている。
移住後は、『室内交響曲第2番 変ホ短調 』（作品38）や『主題と変奏 ト短調 』（作品43b）などの調性を用いた先祖帰りの作品も作曲しているが、大半が旧作の完成か、アメリカの大学の委嘱などで学生でも演奏ができるように書いた作品である。
また、亡くなる直前まで合唱曲『現代詩篇』（作品50c）を作曲していたが、未完に終った。戦後始まった第1回ダルムシュタット夏季現代音楽講習会 からも講師として招待されたが、重い病気のためキャンセルした。
主な作品
舞台音楽
期待 Erwartung 作品17（1909）幸福な手 Die glückliche Hand 作品18（1908-13）今日から明日まで Von heute auf morgen 作品32（1928-29）モーゼとアロン Moses und Aron （1930-32、未完）
管弦楽曲
協奏曲
室内楽曲
ピアノ曲
3つのピアノ曲 作品11（1909）
6つのピアノ小品 作品19（1911）
5つのピアノ曲 作品23（1920-23）※無調から十二音音楽への過渡期の作品
ピアノ組曲 作品25（1921-23）ピアノ曲 作品33a （1928）ピアノ曲 作品33b （1931）
独唱曲
2つの歌 作品1 (1898)
4つの歌曲 作品2 (1899-1900)
キャバレーソング Brettl-Lieder (1901)
6つの歌曲 作品3 (1899–1903)
8つの歌曲 作品6 (1903–05)
2つのバラード 作品12（1906-07）
2つの歌曲 作品14（1907-08）
架空庭園の書 作品15（1908-09）
心のしげみ 作品20（1911）
月に憑かれたピエロ （ピエロ・リュネール） 作品21（1912）4つのオーケストラ歌曲 作品22（1913-16）
3つの歌曲 作品48 (1933)
ナポレオンへの頌歌 作品41（1942）
合唱曲
地上の平和 作品13（1907）
グレの歌 （1900-11）ヤコブの梯子 （1917-22、未完）4つの混声合唱曲 作品27（1925）
3つの風刺 作品28（1925）
6つの無伴奏男声合唱曲 作品35（1929-30）
コル・ニドレ 作品39（1938）
ワルシャワの生き残り 作品46（1947）千年を三たび 作品50a（1949）
深き淵より 作品50b（1950）
編曲
著作
『和声学 第1巻』（山根銀二 訳、「読者の為の翻訳」社、1929）、第2巻が出版されたかは不明
『作曲法入門』（中村太郎訳、カワイ楽譜、1966）
『和声法』（上田昭訳、音楽之友社 、1968、新版1982）
『作曲の基礎技法』（G．ストラング、レナード・スタイン編、山県茂太郎、鴫原真一訳、音楽之友社、1971）
『音楽の様式と思想』（上田昭訳、三一書房、1973）、1950年にアメリカで出版されたStyle and Idea の抄訳版
『対位法入門』（L．スタイン編、山県茂太郎、鴫原真一訳、音楽之友社、1978）
『シェーンベルク音楽論選 様式と思想』（上田昭訳、ちくま学芸文庫 、2019）
カンディンスキー と共著『出会い――書簡・写真・絵画・記録』（J．ハール＝コッホ編、土肥美夫 訳、みすず書房 、1985）『シェーンベルク書簡集 世紀末ウィーンの一断面』（佐野旭司訳、音楽之友社、2023）
1891年から1907年5月までの書簡を集成（イーサン・ハイモ／ザビーン・ファイスト編）
その他
参考文献
浅井佑太『シェーンベルク 作曲家・人と作品』音楽之友社 、2023年。
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